憾动

甚么是歌舞剧﹖它名副其实就是包含『歌』、『舞』和『剧』的剧种。剧本可以说是歌舞剧的骨干，怎样才算是一个称职的剧本﹖创作剧本和写一般小说有甚么不同﹖「再起．舞」编剧周淑屏笑说：「写小说故事好就够了，但写剧本则需要考虑观众的反应，例如，有时需要在适当的地方安排『笑位』，我们作为编剧最希望观众能够看得高兴、开怀，所以我经常要请教徐锦耀(另一位编剧)。」

徐锦耀笑道：「周淑屏讲得对，趣味性是歌舞剧的必备条件，否则如何引起观众的反应？加上香港生活压力大，这大大加强了对歌舞剧的趣味要求。另外，人物也很重要，编剧透过人物不同的性格，通过他们之间的对话和相互性来发展剧情，这就是剧力了，剧力能够吸引观众，也是剧本成功的一个主要元素。」

此外，两位编剧都认为一个剧最重要是能够感动人。怎样才可以写出令人感动的故事﹖徐锦耀指出：「一个剧要先触动自己，才可感动人心」，这是剧本的基本要领，如果连自己也无法触动，又如何去令观众产生共鸣？所以一个好的剧本，最重要的是创作者能感同身受，继而把这感觉写出来。要写出感人的剧本需要在日常生活中多点观察，以及多点与不同的人接触，编剧都不是经历过某些事情才能写出相关的故事，但就可以通过别人的故事把想说的说出来，所以在生活中多留意身边的人和事是非常重要的。资料搜集和多阅读对于编剧来说也是非常重要的，因为这也是一种获取别人经验的方式。正如高皓正所欣赏的一句话：阅读让我们站高一点看远一点。

载歌载舞

歌，在歌舞剧里占了很重要的一部分。歌词等于对白，有交代剧情的作用。歌舞剧的歌与流行曲不同，要简单易明，观众一听就能理解吸收。要在几分钟内交代整幕戏的内容，不花些功夫都不行。由于歌词需要配合剧情的发展，那么是否比填写流行曲多点限制﹖「才不呢！其实流行曲的局限更大，通常是监制想要甚么便要写甚么，歌舞剧反而多点空间，只要捉到那首歌的感觉自由发挥便可。」演员兼填词人高皓正说。

精彩的舞蹈是一个成功的歌舞剧不可或缺的元素，好像「再起．舞」，所跳的是社交舞，身为演员的需要熟悉这种舞蹈。「跳社交舞对我来说是另一种挑战。」高皓正说，不过由于他有跳舞底子，本身跳了8、9年Hip Hop，所以对掌握社交舞有点点优势。歌舞剧的舞蹈通常都是很大场面的，同一时间可能会有很多舞蹈员在台上表演，所以能在歌舞剧里一显身手的演员都是演技、歌喉、舞技样样精通的艺人。

有了剧本和演员，一个剧还未可以成形，最关键的一环，是如何通过演员的演绎把故事说出来，这责任便落在一个剧的灵魂——导演身上。一个故事说得平淡还是动听都有赖表达的手法，即导演的功力。故事和主题可能只有一个，但表现手法却可以有许多许多种。

不一样的手法

一个剧可以有那些表现手法﹖郑传军导演用了几出歌舞剧作为例子，首先他举出歌舞剧《国王与我》中的「Get And Know You」，主角安娜是一个英国女性，她独自到暹逻担任皇家教师，这一场戏讲述安娜一边唱著「Get And Know You」，一边和一群暹逻小孩跳舞，温情洋溢，十分感人，他说：「一首成功的歌曲能够感动人。」他又以另一出歌舞剧中的一段演出「Bye Bye Life」 作为例子，「Bye Bye Life」讲述一个歌舞剧导演即将死亡的一刻，那个导演躺在医院的病床上，身边的心电图越跳越慢，突然心电图变成了一台电视，电视映著一个演员歌唱著那个导演的死亡，然后导演又进入了画面跟其它演员一起唱歌跳舞，以热闹的歌舞来表达导演即将死亡。他觉得这种违反常规的手法很出色，「很多人都认为死亡是一件伤心事，应该以悲惨的手法去表达，但这里则用了一种热闹和开心的形式去表达。」他又说：「这出歌舞剧主题有趣，可以吸引观众，这也是歌舞剧的特别元素。这出剧取材特别，使死亡形象化，意象新奇，又用相反的方式表达同一个道理，戏剧感强，令人印象深刻。」。他最后以港产歌舞剧《我和春天有个约会》作结，他说：「香港观众最重视剧情，又要有趣味性。例如《我和春天有个约会》中的一首麻雀歌，把生活融入曲中，以歌表达人物关系，歌词惹笑，这就是笑料了，这样令歌舞剧更加有趣味，吸引观众之余也令人更易接受剧情。」由此可见，表达手法可以令到一个剧有不同的看法。

歌舞剧由于是在舞台上演出，局限性比较大，「歌舞剧是二维，而电影是三维。」「再起．舞」编剧徐锦耀说。电影可以用特技将想象的情节拍摄出来，但歌舞剧是现场演出，没有剪彩，没有灯光，所以歌舞剧比电影或剧集要「真」得多。「不能见你这侧脸较靓就影你侧脸」高皓正笑说。同时演歌舞剧要顾及观众的感受，你即场演，观众即时吸收，即时给反应你。

虽然歌舞剧和电影、话剧、其它舞台剧在各方面都有所不同，但它的功用都是一样－－表达心中所感。