甫进场，台上还未有演员，大荧幕上正播放著无声的黑白纪录片，内容是希特拉如何用美丽的说话来迷惑民众，扭曲他们的思想和行为。随着那一段段影片，我彷佛穿越时空，走进1949年的德国，经历惨痛的第二次世界大战……

生存的代价

舞台上演著剧情上看来没有关联的片段：兄弟互相仇恨、军人互相残杀、夫妻不再信任、民众失去身分；让我们一一感受到，活在战事频繁的国度，生命变得卑微，人性变得脆弱。那些片段各具震撼力，呈现出纳粹主义的恐怖并不在于它的残酷，而在于它对人性良知的扭曲。面对生死，人性的丑恶即无所遁形：背叛、怯懦、狂妄恶等均在《屠杀者》一剧中表露无遗。

希特拉身亡后，剧中的丈夫不惜杀死自己的女儿和妻子，以证明自己对于国家的忠贞。在另一场戏中，屠夫本来不想杀人，然而最后还是被迷惑了。渐渐地，杀人彷佛成了一种嗜好。最深刻的一幕是舞台上挂满了骷髅骨头，群众则疯狂地进行兽性的嘶杀，令人想起「白骨为人时，双键夺马骑」。屠夫的妻子虽然很爱丈夫，但又害怕自己会因为救了丈夫而被拉去坐牢……不救丈夫，不是因为她不爱他，而是已经走到了「人只为生存，不再顾及爱」的地步。在最后关头，所有的爱都是虚假的，人们只想活下去，这是全剧的强烈控诉。

文革、九一一、伊拉克

最后一幕是德国战败后，苏联军进驻德国。当时的人民同时藏着纳粹党旗和白色的被单，每当纳粹党的人进来，就高举纳粹标志；若是苏联军，便高举白色被单以示投降，显示了人民对战争的无奈。与此呼应的是，演出尾声以幻灯片形式展示有关文革、九一一、伊拉克、童兵的照片，好像在提醒观众在今时今日观看此剧的另一层解读空间。

一小时十五分钟的演出完毕，小记很幸运可以和导演和部分演员倾谈。原来，《屠杀者》是今年演艺学院实验剧场四套作品之中的第三套，而台前幕后的演出和工作均由演艺学生包办。对于演员们来说，参演这个制作是个很大的挑战：「平时的剧本都是故事形式，而《屠杀者》却是片段式，演员没法子累积角色的感受。」众演员向我们解释道。

「做演员最大的得着是可以体验另一种人生。」饰演屠夫的冯兆章表示：「即使饰演一个小角色也很好玩，因为每一出戏的每一个角色都很重要，一个都不能少！」

历史的循环

筹备方面，导演陈正君告诉小记于上年已选择了这出后现代主义的戏剧，因为他想尝试一下不同类型的剧种和题材。由去年九月至十一月开始，服装、布景、音乐等部门已密锣紧鼓地工作。演员则于圣诞节期间开始排练，大约只有两个月的排练时间。饰演屠夫妻子的梁嘉琪说：「因为戏中的角色有很强烈的内心挣扎，所以她透过观看当时的录像带及在网上和书本上搜集资料，了解当时的生活环境以帮助自己入戏。」

编剧海诺．穆勒是德国人，在他4岁时希特拉正式上台，16岁那年被派往前线作战。纳粹德国战败后，海诺．穆勒更成为战俘。逃亡回国后，他开始编写剧本，而《屠杀者》便是其重要剧作之一，透过剧作，他以另一个角度去看当时的情况——不论是被杀还是屠杀，同样是该时代的受害者。

忽然想起导演陈正君对小记说的一句话：「主张战争的国家，背后的目的是否真的那么崇高？」这令人反思到，爱默生说的一点儿也没错，过去的历史都充斥著人类的自私，难道我们就不能够汲取教训，要让这句话继续应验吗？还记得导演分享到：「虽然现在的香港十分太平，但历史是会循环的；就算是被形容为几崇高的战争，都出于政治家的自私心态……战争是有文化的现代人不应该制造的。」但愿，历史上有名的屠杀者不会再添一员。