|
操控木偶，看似难度极高，但看朱老师的示范，却又十分简单。朱老师即场教校记怎样把玩木偶：要眼、耳、手并用，除最主要的三个方法(撑、拉、拿)，还需要运用声音。不同声音代表不同的性格。
眼睛是人与人之间沟通的主要桥梁。观众、偶所及偶之间也通过眼睛沟通。「偶师要炼成金精火眼、耳听八方的功夫，当观众目不转睛注视布偶时；偶师要专心操偶，也要留意观众的反应，试图以自己的视线感染观众。」
偶的历史，可追溯到三千年前的周朝。几千年来的发展，使木偶剧的款式变得多不胜数，如提线偶、布袋戏、皮影戏等等。
到底甚么才算得上是偶呢？朱老师说，「偶并不一定需要有人形的五官，只要偶师能把生命的信任感赋予物件，那么任何一件死物都可成为活泼生动的偶。」好像有点玄。
不同的偶在传统上有不同的「强项」，如布袋偶主要用以表演杂耍，提线偶则擅长于打斗场面。在中国，不同地方的偶剧亦不同，例如在福建，主流是提线偶戏；在台湾，布袋戏家喻户晓；在南方如广东等地，则流行皮影戏。
据朱老师说，制作偶的方法很容易。举凡旧衣服、不要的玩具，以至废纸，都可成为偶的材料。「加点儿创意，就可把废物重新利用，摇身一变成为深得孩子欢心的玩伴。能启发孩子的创新思维之余，更可在制偶的过程中促进亲子关系，可谓一举数得呢！」
儿童剧团的名字通常都很儿童化，为甚么朱老师的剧团叫作「九歌儿童剧团」呢？朱老师笑言，他们的团名是那么多的儿童剧团中与小朋友最有「隔阂」的。
「九歌」出自屈原的《楚辞》，「九歌」的内容主要来自民间的鬼神故事，有音乐、辞曲及舞蹈元素；「我们希望能以音乐、戏剧、舞蹈和创意演绎偶剧，带给孩子欢乐、促进启发与反思，这也是各志愿人士创立九歌儿童剧团的目的。」九歌儿童剧团初期以真人表演为主，直至与欧洲各国的剧团合作，才用偶代替真人。
在参加工作坊的人当中，校园记者找到一位专业木偶师－－琴琴姐姐。她大学时主修默剧，后来机缘巧合在老师朋友的木偶剧团中帮忙，初次接触到改变她戏剧生涯的木偶。琴琴姐姐指出，并非只有小朋友才看木偶剧，她参与过在西方十分流行的「成人木偶」，题材较为严肃，例如政治议题，不太适合小朋友观看。
她带了两个自制的「执头偶」，即席示范如何操作木偶。「操作木偶的困难在于要透过木偶来传递感情，」琴琴姐姐说，「因为只能依靠有限的动作来表达，所以，木偶师的操作技巧就成为了木偶剧的成败关键了」。她说今次来参加工作坊，是想向朱老师学习进一步的技巧。
一位社工表示，来参加工作坊是希望为自己的讲座及工作坊注入新元素，引入新颖、有趣的表达方式。那么，学到甚么呢？「学到了如何处理故事。透过木偶的辅助讲故事，不会像只有口讲那么闷。」
身为幼稚园教师的Miss冯，有时也会用手偶、纸袋偶来教学的，「我们让小朋友自己演绎故事，使他们发挥自己丰富的创作和想象力。」透过这工作坊，她学会了使用木偶时，眼神、表情和声线的运用。
既是家长又是教师的谭女士，一直都有用木偶配合讲故事，教导子女。「所以家里有不少木偶，当中有买的，也有自制的。」她认为，木偶并不需要复杂、精美，只要能吸引小朋友就足够了。「我现在才知道原来不同的声音，代表不同的性格，透过声音，可以令观众想象木偶的性格。」她认为操控木偶殊不简单，「因为无论如何练习，也难以像朱曙明先生般拥有灵活的手指。」
小朋友较接受视觉教学，透过戏剧辅助教学，是一个不错的主意。十多年前，外国及台湾等地已经有人利用偶剧协助教学；香港仍在起步阶段。朱曙明老师认为，虽然香港的偶剧团的不多，而且整体经验尚浅，「但是香港有机构推动偶剧及教育的发展，例如香港教肓城。有了推动，就等于播下种子，可让更多参加的了解偶剧。」
九歌儿童剧团将在2003年5月重临香港表演，有兴趣的朋友密切留意哦！
|
