廖东梅出生时因脑部缺氧，导致四肢痉挛。但她没有因此放弃，反而积极面对生命，努力发展自己的兴趣——画画，以表达对生命和大自然的热爱。至今，她已举行过多次画展和出版过多本画册，成为一位出色的艺术家。这次访问，让我们看到东梅的创作历程，也让我们看到生命力的澎湃。由于东梅说话有困难，旁人不易听懂，所以这次访问是在东梅的姐姐井梅的传译下完成。

四个阶段

东梅的创作历程大致上可分为四个阶段。井梅告诉我们，东梅作画初期，多数以风景为题，构图比较蒙?，并以柔和的色彩来表达。

到了第二个阶段，她的作品多以雀鸟为题，以表达亲情的重要性。

到了第三阶段，她取材转为以植物为主，通过植物形像化，表达生命诞生、变化等过程。所以你会看到她部份的画有一些好象是细胞分裂的构图。

抚育 第二个阶段的作品

生命之源 第三个阶段的作品

二种风格

若从风格来看，东梅的作品可笼统地分为二种——早期构图较蒙?、较柔和的画风，以及后期以强烈色彩作为对比的风格。

但暗沉的黑色岂不是和东梅的积极人生有矛盾吗﹖但东梅告诉我们，黑色不一定代表深沉的，在其它色彩的对比下，反而变得很突出、很强烈，就好像她对命运不屈服的意志和信念。

万物 东梅后期的作品多以黑色为主，并辅以其它色彩来加强对比，形成一种很强烈的效果。东梅说想找一种颜色代表自己，于是便选了黑色。

灵感来自日常生活

东梅的创作灵感多来自日常生活。姐姐不时带她到街上走走，接触多些大自然，灵感便油然而生。她表示每天都有不同的创作灵感，有时一边想一边画画，有时则花上数天才有灵感。她十分欣赏西方画家美罗及毕加索的抽象画，同时亦喜欢台湾画家赵春祥颜色鲜艳的作品。这几位画家的作品给予廖东梅不少启发。

虽然天生有缺陷，但东梅仍努力创作。家人和朋友的支持与鼓励对她有著正面的影响。东梅一九九二年才从北京来港居住。来港前，她在北京常得到邻居的协助及关怀，父母与姐姐对她亦照顾周到。由于行动不便，她每天的生活都只是看电视、听音乐和阅读。在她七岁时，姐姐带她到北京附近欣赏海景，这是廖东梅一生人第一次接触大海。她因而对大自然深感兴趣，便尝试执笔画画，为生活添上色彩。初时，她画画只是为了解闷；后来她乐于创作，希望以画画作为与其它人的沟通媒介。

创作上的困难

来港后，东梅有更多机会参加为伤残人士而设的活动，如：画展，除了可与其它志同道合的人交流画画心得外，她的作品亦经常展出，希望更多人能从作品中得到启发及喜悦。

姐姐也是一名画家，两姐妹的风格虽然很不同，但创作取向却颇为近似，因此经常互相欣赏对方的作品，姐姐更不时给廖东梅创作上的意见，但姐姐笑说东梅多数不接受，很坚持自己的看法。

有时东梅会因为画画得不好而闹情绪，坚决要将画改好。此时，姐姐亦会耐心地向廖东梅提出不少创作上的建议，希望这能平伏她的心情。但姐姐表示创作始终是个人化的，她尽量都会给予廖东梅空间自己解决问题。

廖东梅将于二零零四年参加美国伤残社区合作艺术活动。是次活动对东梅来说是一个新挑战。因为参加者须与其它人合作撰写计划书，共同创作艺术品参展。这或许是东梅在创作历程上的一个转折点吧﹗

采访后感﹕

前排：廖东梅 后排(左至右)：谭家雄(记者)、廖井梅、林劼(记者)、徐国坚(教育城教育顾问)

林劼：「与廖东梅的一段访问，使我感触良多，东梅今日的成就使我明白到胜利是属于最不屈不朽的人，我们这一代往往缺乏了东梅的那种坚而不舍的毅力，东梅用自己去实践了「世上无难事，只怕有心人」这句话的真义，身体健全的年青人们是否应该去珍惜这一份自己天生己拥有的幸福呢？」

谭家雄：「廖东梅坚毅不屈的精神及积极的人生观确实值得我们学习。她无惧天生缺陷，尽力发挥所长，表现出生命那种奇妙的力量﹗她的创作历程使我明白到幸福并不是必然的，做事时不要自暴自弃。只要努力，必定会成功﹗」